Sind wir es, die unsere Geschichten erschaffen, oder erschaffen die Geschichten uns? Wo nimmt die eigene Geschichte ihren Anfang? Und können wir uns sicher sein, dass das, woran wir uns erinnern, auch wahr ist? Rebekka Salm beweist nach ihrem fulminanten Debüt in ihrem zweiten Roman „Wie der Hase läuft“ ihr aussergewöhnliches Erzähltalent.

Nachdem seine Ranch durch einen Waldbrand vollständig zerstört wurde, muss der zurückhaltende Dusty in einen provisorischen Wohnwagenpark ziehen. Zwischen gemeinsamen Mahlzeiten und geteilten Erinnerungen mit den anderen Bewohnern gelingt es Dusty, sich allmählich zu öffnen. Dabei findet er nicht nur eine neue Art Familie, sondern auch den Weg zurück zu seiner kleinen Tochter. Der Film erzählt eine universelle Geschichte über Verlust, Neuanfang und die Kraft der Gemeinschaft. In stimmungsvollen Bildern entfaltet sich ein tief berührendes Drama.

Roland Schwab war 17 erfolgreiche Jahre mit dem Duo LEIERCHISCHTE unterwegs, das zu den Pionieren der Kindermusikszene zählt. Seit 2017 ist er wieder unter seinem eigenen Namen unterwegs. Sein interaktives Programm "Eli spielt Posune" stellt er gerne einem neugierigen Publikum vor. Darin sind neue Songs, wie auch alte Hits zu hören wie zum Beispiel: "Chla Bu Bu Blues", "Chnopf uf em Chopf", "Rega Song", "Füürwehr", "Eli spielt Posune". Er spielt Solo, im Duo oder mit der Band.

Martin R. Deans neuer Roman führt in den tropischen Dschungel einer britischen Kronkolonie der 50- und 60er-Jahre. Indem der Erzähler immer weiter zu seinen indischen Vorfahren vordringt, legt er nicht nur einen Familienstammbaum, sondern auch ein Stück Kolonialgeschichte frei. Dem gegenüber wird die Erinnerung an das Aufwachsen im »Tabakhaus« der Großeltern im Aargau gestellt und die Annäherung an eine Mutter, die zu Lebzeiten stets unnahbar erschien.

Micha, Besitzer einer Videothek in Berlin, steht kurz vor der Pleite. Da meldet sich ein Journalist bei ihm, der eine grosse Story wittert. Er will herausgefunden haben, dass Micha vor 35 Jahren eine Massenflucht aus der DDR organisiert hat. Und zwar mittels einer umgestellten Weiche, die einen S-Bahnzug samt 127 Reisenden in den Westen führte. Da Micha jeden Cent braucht und der Journalist eine gut bezahlte Story in Aussicht stellt, widerspricht er nicht. Bald reissen sich die Medien und Talkshows um den Hochstapler und er ist als gefeierter Held in aller Munde. Dann trifft er Paula – doch ihre sich anbahnende Liebesgeschichte droht wie der ganze Rest von Michas Leben in einem Chaos aus Lügen und Falschmeldungen zu versinken.

Als junger Vater, der seinen Kindern eigentlich liebevoll begegnen will, fragt sich der Regisseur Domenik Schuster in seinem Film LIEBE, WUT & MILCHZÄHNE, weshalb er sich im Alltag mit seinen Kindern immer wieder in eine Art Erziehungsautomat verwandelt, der seine Kinder unter Druck setzt, Drohungen ausspricht und Angst erzeugt, um ein bestimmtes Verhalten zu ändern. Denn dieser Erziehungsautomat hat rein gar nichts mit dem Vater zu tun, der er eigentlich sein will.

In Zusammenarbeit mit dem kjz Pfäffikon (Kinder- und Jugendhilfezentrum). Im Anschluss an den Film findet eine Podiumsdiskussion statt. Teilnehmer:

• Frau Dr. med. Lena Pfänder - Fachärztin- und Jugendmedizin FMH, Leitung Fachstelle Sonderpädagogik am sozialpädiatrischen Zentrum Winterthur und Beratungsmandat in der Stiftung „Für das Kind“, Zürich
• Christoph Laube - Erwachsenenbildner, Geschäftsstelle Elternbildung Kanton Zürich
• Franzisca Bischoff - Beraterin Frühe Kindheit, Mütter- und Väterberatung kjz Pfäffikon

Moderation: Christian Huber

Im Juni 1995 begibt sich die 26-jährige Cheryl Strayed auf die Reise ihres Lebens: Ganz allein will sie den Pacific-Crest-Trail bewandern. Mit einem mannshohen Rucksack macht sich die zierliche Frau auf den Weg, der 1600 Kilometer durch die Wildnis führt – von der glutheißen Wüste Südkaliforniens über dicht bewaldete Gebirgszüge bis an die kanadische Grenze. Cheryl ist zwar bestens ausgerüstet, aber keine erfahrene Wanderin. Sie macht es nicht zum Spaß, sondern nimmt die Strapazen auf sich, um mit ihrer Vergangenheit endlich ins Reine zu kommen. Unterwegs geht Cheryl die Stationen ihres Lebens durch – und was sie aus der Bahn geworfen hat: der gewalttätige Vater, der frühe Tod ihrer geliebten Mutter und schließlich der Verlust des fürsorglichen Ehegatten Paul. Er hat es nicht mehr ausgehalten, wie sie ihren Schmerz mit Drogenexzessen und Sexbekanntschaften betäubt hat. Cheryl weiß, dass ihre Ehe nicht mehr zu retten ist. Jetzt geht es darum, sich selbst wieder aufzurichten. Unterwegs lernt sie Menschen kennen, wodurch sie auch viel über sich selbst erfährt, und stößt an eigene Grenzen. Egal, wie anstrengend oder schmerzhaft das sein kann: Cheryl möchte den Weg schaffen, um neu anfangen zu können.

Im Zentrum dieses warmherzigen Biopics stehen Mike und Claire. Er verdient seinen Lebensunterhalt als Automechaniker, lebt aber für die Musik. Sie arbeitet in einem Friseursalon, teilt jedoch dieselbe Leidenschaft. Gemeinsam treten sie als Lightning & Thunder auf. Ihr Programm ist kein klassisches Imitat eines Stars, sondern eine persönliche Aneignung von Neil Diamonds Liedern. Aus der musikalischen Partnerschaft wird eine Liebesbeziehung, aus zwei Einzelpersonen eine Familie. Der gemeinsame Erfolg wächst – bis äussere Umstände den Aufschwung jäh abbremsen.

Die tierischen Detektive Judy Hopps und Nick Wilde geraten auf die Spur eines Reptils, das in Zoomania auftaucht und die Metropole völlig auf den Kopf stellt. Um den Fall zu lösen, müssen die beiden undercover in völlig unbekannte Stadtteile vordringen.

Beim Konzert "Strings on Fire" sucht man nicht selten nach dem Orchester - doch es spielen tatsächlich nur drei Musiker: Herwig Schaffner (Violine), Peter Weiss (Gitarre) und Georg Aichberger (Gitarre), welche die Bühne zum Beben bringen.
Die Gitarrensaiten glühen, der Geiger verzaubert mit atemberaubender Virtuosität auf der Violine: Mit der Energie ihrer Kompositionen zieht das Wiener Trio jedes Publikum in seinen Bann. Nicht ohne Grund waren sie oft bei internationalen Musik-Festivals und namhaften Konzerthäusern zu Gast.

Das mehrfach ausgezeichnete Trio startete 2006 in Barcelona als Straßenmusikanten. Schon bald wurden Cobario auf Festivals und dann in die Konzerthäuser Europas, Nordamerikas und Asiens eingeladen. Mittlerweile haben die Wiener Musiker in über 30 Ländern konzertiert und das Publikum von New York bis Hong Kong begeistert.

​​ Die drei Musiker:

Herwig Schaffner begann mit acht Jahren Geige und Klavier zu lernen und wurde schon mit 16 Jahren am Salzburger Mozarteum aufgenommen. Er spielte u.a. im „European Youth Orchestra“ und unter Dirigenten wie Yehudi Menuhin und Sandor Vegh.

​ Georg Aichberger begann mit 14 Jahren Gitarre zu spielen. Seine Jugendjahre waren geprägt von autodidaktischem Lernen sowie einer Vielzahl an Bandprojekten. Er studierte anschließend Gitarre an der Musikuniversität Wien und am Sydney Conservatorium of Music.

​ Peter Weiss erlernte das Gitarrespielen im Alter von 13 Jahren. Es folgte ein Studium an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien. 2020 inskribierte er an der „ESML Lisboa“ in Portugal und studierte dort beim Jazz-Gitarristen Afonso Pais. Nach seiner Rückkehr spielte er in Wien mit mehreren lokalen Bands, Orchesterprojekten und Theaterproduktionen.

Ein musikalisches Feuerwerk der Extraklasse bringt das Rex zum Beben...

Nach seiner Haftentlassung will Anker seine Beute aus einem Bankraub zurück. Sein Bruder Manfred hat sie vor 15 Jahren auf dem elterlichen Anwesen vergraben. Das Problem: Manfred leidet an einer dissoziativen Störung und hält sich jetzt für John Lennon. Er hat keine Ahnung, wo das Geld ist. Um seine Erinnerungen zu wecken, lassen die Brüder die Beatles wieder aufleben.
Nach einem Trickfilmintro über Wikinger präsentiert sich der Plot gewohnt abgefahren. Das nur zu gut bekannte Thema «Bankräuber sucht die vor Jahren verbuddelte Beute» wird um eine Pseudo-Beatles-Reunion von Menschen mit dissoziativer Störung erweitert. Das ist abgefahren, an den Haaren herbeigezogen und bietet zahlreiche lustige Pointen - sofern man denn nicht zu sensibel ist. Dem Filmteam ist nichts heilig - nicht mal Mads Mikkelsens Frisur.

Frankreich in den 1950ern: Michel, durchschnittlicher Bankangestellter, und seine Frau Hélène leben das scheinbar perfekte Familienidyll. Doch als ihre neue Waschmaschine einen Kurzschluss hat, werden beide ins Jahr 2025 katapultiert – und alles steht Kopf. Hélène wird zur karrierebewussten Powerfrau, Michel muss sich als Hausmann im Smart Home behaupten. Statt patriarchaler Ordnung herrscht plötzlich Gleichberechtigung, digitale Assistenten mischen mit, und die Tochter will ihre Freundin heiraten. Während Hélène ihre neue Freiheit geniesst, hadert Michel mit der modernen Welt und sehnt sich nach der „guten alten Zeit“. Doch wie steuert man eine Waschmaschine auf Zeitrückreise?

In Japan gibt es Agenturen, die Personen vermieten, die vorübergehend in die Rollen anderer - eines Elternteils, Kindes, Lovers - schlüpfen. Eine solche Agentur heuert den US-Amerikaner Philip an. Der Schauspieler ist vor sieben Jahren arbeitshalber nach Tokio gekommen, doch nun dümpelt seine Karriere vor sich hin. Er ist skeptisch, lässt sich aber überreden, anfänglich läuft alles gut. Doch Philip wächst in seine Figuren hinein und deren Gefühle werden zu seinen eigenen. Obwohl sich die Handlung um Einsamkeit und Kommunikationsunfähigkeit dreht, ist der Japanerin Hikari eine warmherzige Komödie geglückt. Das ist auch der Verdienst von Brendan Fraser, der durch emotional grossartiges Spiel begeistert.

Für ein Konzert reist der Schweizer Musiker Dino Brandäo nach über zwanzig Jahren nach Angola, das Heimatland seines Vaters. Konfrontiert mit dessen Vergangenheit und Fragen zur eigenen Identität, wird bei Dino eine manische Episode ausgelöst. Was passiert, wenn der beste Freund psychisch erkrankt? Wie geht man damit um und wie erlebt die betroffene Person selbst diesen Ausnahmezustand? Der Regisseur Moris Freiburghaus ist seit 20 Jahren mit Dino eng befreundet. Aus vielen gemeinsamen Erfahrungen entstand die Idee für den zutiefst persönlichen Dokumentarfilm. Er erzählt nicht nur Dinos Geschichte, sondern stellt auch die Fragen: Wie geht man mit Extremsituationen um? Welche Entscheidungen sind richtig und wie lässt sich die Würde eines Menschen trotz psychischer Krisen bewahren? Beim Zürcher Filmfestival gewann der Film das Goldene Auge im Dokumentarfilm Wettbewerb. Zum ersten Mal in der Geschichte des Festivals ging der Preis für den besten Film an einen Schweizer.

Jessica, Perla, Julie, Ariane und Naïma leben gemeinsam in einem Frauenhaus für minderjährige alleinerziehende Mütter. Jede von ihnen hat eine schwierige Vergangenheit, geprägt von Armut, familiären Konflikten und gesellschaftlichen Hürden. Nun finden sie sich in einer völlig ungewohnten Verantwortungsrolle wieder, die sie sichtlich überfordert. Im Heim sollen sie lernen, wie sie sich um ihre Babys kümmern und wie sie ihr Leben führen können. Zudem müssen die jungen Frauen die schwierige Entscheidung fällen, ob sie ihr Kind behalten oder zur Adoption freigeben wollen. Doch trotz der herausfordernden Umstände teilen sie einen gemeinsamen Traum: sie wollen für sich und ihre Kinder ein besseres Leben.

Das Haus ist gepfändet, der Ehemann unheilbar krank, die Familie insolvent: Es läuft nicht gut für Raynor Winn (Gillian Anderson), und man sieht es ihr an. Mit zerzausten Haaren und besorgtem Blick sitzt sie neben ihrem Gatten Moth (Jason Isaacs) im Bus auf dem Weg an die Südwestküste Englands. Sie zählt das Geld, das ihnen bleibt, und dreht dabei sorgsam jeden Penny einzeln um. Weil sie ihr Erspartes in das Geschäft eines Freundes investiert haben, das krachend gescheitert ist, sind die Winns nun obdach- und so gut wie mittellos. Aus Mangel an Optionen wählen sie die Flucht nach vorn. Ihr Plan ist es, den mehr als 1000 Kilometer langen South West Coast Path abzuwandern. Englands längster, auch „Salt Path“ genannter Wanderweg führt von Somerset über Devon und Cornwall bis nach Dorset.

Im botanischen Garten der alten Universitätsstadt Marburg steht ein mächtiger Ginkgobaum. Seit über hundert Jahren ist er stummer Zeuge dreier Lebensgeschichten, die sich über Generationen hinweg entfalten. 2020 beginnt ein Neurowissenschaftler (Tony Leung Chiu-wai) aus Hongkong ein unerwartetes Experiment mit dem Baum, während er den Ursprung des Bewusstseins bei Säuglingen erforscht. 1972 wird ein junger Student (Enzo Brumm) durch die stille Begegnung mit einer Geranie tief geprägt. 1908 entdeckt die erste Studentin (Luna Wedler) der Universität mithilfe der Fotografie verborgene Strukturen im Pflanzenreich - Muster, die auf eine tiefere Ordnung hinweisen. Drei tastende Annäherungen, jede fest verwurzelt im eigenen zeitlichen Kontext. Was sie verbindet, ist eine stille Kraft: das beharrliche, geheimnisvolle Wirken der Natur. Ildikó Enyedi ist ein poetisches, sensibles Werk über die Beziehung zwischen Pflanzen und Menschen gelungen. Die Schweizerin Luna Wedler gewann in Venedig den Preis als beste junge Entdeckung.

IDA JANE ist eine sechsköpfige Band aus der Region Zürich, die seit 2020 mit einer einzigartigen Mischung aus Pop und Blues begeistert. Im Zentrum steht Sängerin Melanie Jane Hakios, deren Geschichten – von einer zweijährigen Fahrradreise über den Pamir Highway bis hin zu Liedern über Liebe, Freundschaft und das Leben – berühren und mitreissen. Begleitet von Gianni Palumbo, Moritz Mayer, Rachid Freudemann, Carlos Dill und Romario Antonilli entsteht ein Sound, der bewegt: Ihre Fröhlichkeit und ihr Temperament sind ansteckend und lassen kein Herz unberührt. Ihre melancholischen Melodien sind voller Wärme – und jedes Konzert eine kleine Reise. So gehört nicht nur die rauhe Stimme von Mel, sondern auch die elektrischen Gitarrenriffe von Gianni, die grossen Bläsersets von Carlos und Rachid, die tighten Beats von Mo sowie die groovigen Basslines von Jonas zur Welt von IDA JANE.

Bruno ist am Basteln. Schliesslich will er den Kindern erzählen, wie es dazu gekommen ist, dass sein kleiner Freund Fritz, ein Hase, bei ihm Unterschlupf gefunden hat. Damals, als Fritz noch mit seiner Familie am Waldrand wohnte, war alles gut. Wenn einer der Hasen Geburtstag hatte, gab es ein grosses Fest mit dem besten Kuchen von Mama. Aber dann ist alles anders gekommen. Nach der Flucht vor dem Fuchs war er plötzlich allein. Zum Glück hatte ihn Bruno gefunden, der auch ein Mittel gegen das Heimweh kennt.
Am Ende wird alles gut. Alles? Nein, nicht ganz. Aber Fritz erkennt, dass man auch verloren Geglaubtes wieder finden kann. Wenn auch nicht dort, wo man es gesucht hat.

Mit Werken aus der Feder von J. Sibelius, C. Debussy, B. Smetana, E. Grieg u.v.m. erzählt das Ensemble flutastic von landschaftlichen Weiten, die sich mit anmutigen Tänzen vermischen und verweben. Mit selten gehörtem, aber unvergleichlichem Sound bespielt das Ensemble flutastic alle Instrumente aus der Querflötenfamilie und bietet damit einen einmaligen Hörgenuss.

Peru in den 1930er Jahren: Während sich in Europa der Faschismus ausbreitet, verdingt sich die junge Dresdnerin Maria Reiche (Devrim Lingnau) als Mathematiklehrerin in der Hauptstadt Lima. Doch ihre wahre Berufung wartet weiter südlich der kosmopolitischen Metropole, in der Wüste von Nazca. Der französische Archäologe Paul (Guillaume Gallienne) überredet Maria, für ihn einige Schriftstücke zu übersetzen, von denen er sich Hinweise auf ein uraltes Kanalsystem in der Gegend erhofft. Stattdessen stossen sie mitten in der staubigen Einsamkeit auf eines der grössten Rätsel der Menschheitsgeschichte: gigantische, mit mathematischer Präzision in den Sand gescharrte Linien und Figuren, die Maria sofort in ihren Bann ziehen. Nahezu besessen davon, das Geheimnis der Geoglyphen zu ergründen, ist sie bereit, ihr bisheriges Leben, ihre Liebe und ihre Arbeit als Lehrerin hinter sich zu lassen. Allein auf sich gestellt widmet sich Maria fortan mit unerschütterlichem Einsatz der Erforschung und dem Erhalt der Nazca-Linien … auch gegen den Widerstand der Mächtigen Perus.

Sacramento, Kaliforniern 2002: Christine aka Lady Bird (den Namen hat sie sich selber gegeben) ist intelligent, kreativ und auch ein bisschen egozentrisch. Die 17-Jährige hält ihr Leben für furchtbar langweilig. Sie träumt von einem Studium in einer Stadt an der Ostküste und einem Leben erfüllt von Kultur. Deshalb will sie ihr letztes Schuljahr an einer katholischen High School so schnell wie möglich hinter sich bringen – das stellt sich dann aber als die wohl prägendste Zeit ihrer Jugend heraus. Lady Bird kommt nämlich zum ersten Mal mit einem Jungen zusammen, fängt an, im Schultheater mitzuwirken, die Freundschaft mit ihrer besten Freundin wird auf eine harte Probe gestellt und schliesslich schafft sie es auf die Warteliste ihrer Traum-Universität in New York. Ihre Mutter ist von solch einer teuren Ausbildungsidee alles andere als begeistert – schliesslich kämpft die Familie schon genug mit Geldproblemen...

Die Autorin und Literaturwissenschaftlerin Valerie-Katharina Meyer fragt, was es für sie bedeutet, aufmerksam zu sein. Dabei gibt sie Einblicke in das, was sie umtreibt, zum Nachdenken anregt oder mutig werden lässt. - Eine Suche nach leisen Verschiebungen und neuen Aussichten.

Bucherscheinungen von Valerie-Katharina Meyer:

Nadia Brügger, Valerie-Katharina Meyer:
Widerstand und Übermut
Schweizer Schriftstellerinnen der 1970er-Jahre
Verlag Hier und Jetzt, 2025

Valerie-Katharina Meyer, Julia Rüegger:
Und überlaut die Zikaden
Edition mosaik, 2025

London, 1912: Die politische Frauenrechtsbewegung in Grossbritannien ist seit der Gründung der «Women’s Social and Political Union» durch die Aktivistin Emmeline Pankhurst (Meryl Streep) auf dem Vormarsch. Während die Männer darüber beraten, ob Frauen fähig sind, politisch zu denken und zu handeln, schliessen sich vorwiegend bürgerliche Frauen zur sogenannten Suffragetten-Bewegung zusammen. Die junge Wäscherin Maud Watts (Carey Mulligan), Ehefrau und Tochter eines Sohnes, hat in ihrem Alltag erlebt, was es heisst, Bürger zweiter Klasse zu sein. Ihr Ehemann und ihr Arbeitgeber bestimmen über sie. Mauds Beteiligung an der Suffragetten-Bewegung hat weitreichende Konsequenzen. Denn der zivile Ungehorsam gibt den Suffragetten zwar Kraft, doch sie haben nach wie vor keinerlei Rechte. Maud muss ein grosses Opfer bringen. In Sarah Gavrons eindrücklichem Spielfilm über die Suffragetten-Bewegung in Grossbritannien stehen nicht die politischen Anführerinnen, sondern die ganz normalen Arbeiterinnen im Zentrum.